2.506 1,2,3...

2011-06-16T07:16:00.000-07:00

De estas veces que quieres gritar alto y claro pero te muerdes, te muerdes y te muerdes...

Unas palabras, sólo unas pocas.

2011-04-23T02:59:00.000-07:00

Hoy he empezado a escribir sobre las relaciones entre pintura del siglo XIX y cine, trabajo que tengo que exponer en clase para mediados de mayo (junto con otro de estética feminista, otro de cine del este, otro de pigmentos y un montón de cosas más) y estoy intentando que sea de forma simple y clara, porque cada vez que leo trabajos y más trabajos que de verdad, pareciera que quisiesen encriptarlos, me da como agobio, porque es que lo mío es plano, pero se entiende, y lo otro es majestuoso pero yo al menos, me lío...

Creo que todo el problema que tengo es que tengo que escribir más.

Esta noche, después de ver a El evangelio según San Mateo, de Pasolini y ''El tormento del éxtasis'' he topado con una película en la 2, esas que normalmente no ve nadie y que numerosa gente me llamaría pedante por verla e ¿interesarme, alabarla, analizarla?

Su nombre es La seducción del Caos, de Basilio Martín Patino, y única la pega, es que la he visto empezada pero me ha parecido cuanto menos hipnotizante porque a parte de que la narración era compleja, muy desordenada; los capítulos que la estructuran y de los que he visto 2 (he estado mirando y si no he leído mal, son ocho) llevan a la vez dos búsquedas paralelas, y yo que para estas cosas soy dura de mollera, me ha enganchado. Buscaré acompañante para verla desde el principio...

Pero lo que más me ha gustado, es que, al buscar información sobre la película he dado con una página y una carta al director, que murió por lo que intuyo hace un tiempo, no mucho. Y la carta es, en mi opinión, un reflejo claro de lo que es el cine en España actualmente, la crítica de cine (supongo que no toda, tengo la mala costumbre de estar mal informada por revistas...) y en fin, la industria, la dirección y el genio creador.

Es triste muy triste, porque es una despedida a un amigo, pero es rabia a la vez cuando saltas de párrafo en párrafo y lees lo que cuesta mantenerte íntegro a la hora de hacer cine, y conste que a mi la dirección no me interesa, pero siempre he envidiado la integridad de Godard, de Truffaut; de ahora que lo estoy conociendo más, el cine checo (con mi querida y nueva amada Vera Chytilová)...no sé, quiero pensar que hay un mundo aparte de la industria, y que estos y estas cineastas en su momento o actualmente han hecho y pueden hacer cine de verdad y de calidad. Soy una idealista, me moriré de asco, pero... creo que estoy más a gusto así.*

Aquí os dejo el culpable de que me haya dignado a actualizar:

Fragmento de: Una carta, sólo una, a Basilio. Por Adolfo Bellido

Has dicho muchas veces que no sabes rodar. Pero ¿qué es rodar? ¿Acaso seguir las leyes de un clasicismo impuesto por no se sabe muy bien quién? Tú, y muchas veces te lo he dicho, inventas el cine en cada plano, en cada encuadre. Vas por delante del lenguaje manido, estático, aburguesado que incluso “explotan” esos que se proclaman los jóvenes talentos de nuestro cine, los que ya se creen tan borrachos como dioses, arropados generalmente por unos medios de comunicación o unas amistades interesadas. ¿Has comprobado lo difícil que es hoy día leer una crítica veraz sobre una película española? (pero ¿acaso hay crítica?). No vamos a hablar de eso que también hemos hablado tantas veces: lo que es la crítica y su -extraña e interesada- manera de defender lo indefendible a no ser que (los llamados críticos) estén ahí puestos por no sabe muy bien qué interesadas razones. ¿Has comprobado que hoy cualquiera que ha visto -malamente- dos películas, que desconoce la historia del cine, que no sabe quién es, pongamos, por caso, Max Ophüls, se cree ya con derecho a escribir una “crítica”, a hablar de cine? ¡Qué arriesgada es la ignorancia! ¡Y cuánto daño hace! Aparte de eso, ya sabes lo que pienso de la crítica (después de escribir años y años sobre cine o sobre otras muchas cosas). Es inútil como tal. Lo único válido es el análisis de la película, de la obra. Y esto no se hace casi nunca. Porque no interesa o no saben hacerlo.

* Una historiadora del arte, tiene que ser idealista por definición, más cuando sabe que su mundo laboral, no se caracteriza por el exceso de trabajo. No voy a decir que vivamos de los sueños, pero que levante la mano quien pertenezca a mi disciplina y no haya soñado nunca con ser libres de ejercer nuestra profesión, a lo Escuela de Atenas de Rafael, cada cual en el campo que más guste, y unos señalando al cine y otros a la imaginería, y otros señalando al arte contemporáneo y aquellos al patrimonio...

En próximas entregas: Polonia, o cómo aumentar tu colección de postales.

2011-03-30T18:18:00.000-07:00

Poner una coletilla es como diferenciar no sé
¿Carmen? ¿qué Carmen? pues Carmen...

De una no despedida...
Necesito que terminen las intensidades, no me dejan pensar.
Sólo dejo tiempo para chocarme con tus recuerdos.

Reacciones de chica un poco loca

2011-03-27T13:02:00.000-07:00

o acortando, zumbada. Muchas de las vomiteras textuales que suelo tener acaban en un slam privado cibernético del que soy dueña, pero este, éste tiene algo importante dentro de él, algo revelador de lo que suele ser mi vida, algo...algo que acabaré ocultando porque ni siquiera mis palabras son fieles de lo que pienso en el momento, sino del momento de antes o del momento anterior, nunca se corresponderán con el pensamiento instántaneo de la declaración o el fragmento, nunca representarán el instante preciso donde alcanzo realmente la claridad hacia la que quiero encaminar mis palabras.

Le temí a los espejos hace tanto...le temí tanto que procuro no mirarlos más de 2 vidas, o vida y media si me apuras, tan sólo lo necesario para reconocerme lo justo y rápidamente bajar la mirada ante mi, desnuda o no, muerta o viva, sonriente o apática....

Es tristeza pura lo que muestro ahora, es lágrima tras lágrima que nunca derramaré, es llorar por lo que no se va a llorar, odiar las despedidas una tarde, y ante ellas, comportarse como una auténtica botella de horchata.

Es llorar por la cercanía y la distancia, por la sublimación y la complicidad sin dueño, por las miradas que se pierden entre bromas de deleznable calidad...

Quiero dormir eternamente durante dos días.

Y sin contar todo aquello que busco, y que sé que jamás, voy a alcanzar con la facilidad que otros los rozan con los dedos de los pies y de las manos todos los días.

Exámenes.

2011-02-14T04:47:00.000-08:00

Estoy en un punto de no retorno con los apuntes de todos los exámenes que me quedan, leo y es como si leyese letras sueltas, intento concentrarme y me da sueño, no sé, no lo entiendo.
No puedo sentirme más culpable, de verdad

Viajes de nunca acabar. I

2011-02-02T15:57:00.000-08:00

Hoy quiero volver, otra vez...

El peligro acecha

2011-01-31T12:55:00.000-08:00

Sólo ellas podrán acabar con la gramática, los algoritmos y el obsceno bilingüismo. Todas esas calamidades proceden de una raíz común llamada fascismo. Las mujeres peligrosas serán la tumba del fascismo. Si fracasan, sólo les pedimos que nos arrebaten la vida con un beso letal. Preferimos eso a ser los parias de una triste mojiganga. Ser el primer poeta de España no es divertido cuando nadie lee a los poetas, porque todo el mundo está demasiado ocupado estudiando gramática inglesa.

De: Into the Wild

Reniego de todas las maneras la expresión escrita del posmodernismo, posiblemente provocado por toda la lectura de artículos sobre arte contemporáneo y catálogos de exposiciones, de los que finalmente acabas por sacar una serie de conclusiones, al menos en mi caso, que no casan entre ellas y lo peor de todo, es que se sostienen con palillos. No, no me gusta nada. Si quiero aprender necesito textos claros e ideas ordenadas, no una serie de complejas palabras, frases largas hasta la saciedad y conceptos ontológicos, que según mi parecer y estoy segura de ello, la mitad de las veces no están bien utilizados.

En cambio, esto, escrito así, tan no sé, apocalíptico, tan irreverente y tan llano, me parece más revelador que cualquier otro texto. Me recuerda mucho muchísimo a Ray Loriga (maldito, vuelve a tus libros y no escribas más guiones!)

I don't Wanna Leave - Chiquita y Chatarra

2011-01-28T02:50:00.000-08:00

Todo suena bonito ahora :)

2011-01-27T15:10:00.000-08:00

Puedo ser extraordinaria
En la cocina o en la cama
Triple X

Exigentemente extraña
Exquisita o excéntrica
Cada dos por tres

Excedida y expectante
Exabrupta y excitable
Ya lo ves

Soy exacta y exaltada
Fáciltemente exasperada
Qué le voy a hacer

Excuse-moi, s'il te plaît
Si te lo expongo en francés
Je t'explique por última vez
Je ne suis pas ton ex
Non, je ne suis pas ton ex

Intentaste extirparme
Y ese exilio no fue amable
Te lloré

Pero ahí sigo existiendo
Ni te extraño ni lamento
Lo que fue

Ya no quiero tus extremos
Extinguí aquellos sueños
Y también
Expandí mis perspectivas
Exultantemente vivas
Sobre mis propios pies

Please excuse mi français
Lo que te cuesta entender
Por eso me extiendo en inglés
I am not your ex
No, I'm not your ex

No, no, no soy, no soy tu ex
No, no, no, no, no, no
No soy, no soy tu ex
No soy, no soy tu ex
I am not your ex
I am not, I am not, I am not your ex
I am not your ex
Non, non non, je ne suis pas ton ex
Je ne suis pas ton ex
No soy, no soy tu ex

Hoy he estado releyendo y releyendo textos, palabras y conversaciones que tienen mínimo un año y, lo mejor de todo (aunque reconozco que he tenido momentos pseudocríticos de morir de indignación) Es que creo que seguirán ahí, en mi ordenador, no me hace falta esconderlos, ni cambiarles el nombre, ni nada...

Qué bonita es Ana Laan :)

Un hombre feliz

2011-01-26T01:28:00.000-08:00

Por Ketxu. De PequeñoLdn

No son tiempos para promesas...

Qué quieres saber de mi?

2011-01-02T01:06:00.000-08:00

Absolutamente copiado del blog de Issis; pero me ha encantado la idea de enseñaros qué ha sido lo que más he escuchado este año que se ha acabado. Yo lo he alargado hasta los 50, y además, aprovecharé así para hablaros de más ''50'' de los últimos años que os puedan interesar: películas, libros, comics... En nuevos posts.
Espero que tuvieseis una entrada tan genial como la mía, que ni fue impresionante, ni mediocre, sino buena, muy buena.

1	Enrique Morente	597
2	Deluxe	260
3	Yann Tiersen	214
4	Love of Lesbian	211
5	Muse	202
6	Mark Lanegan	188
7	The Beatles	175
7	The Killers	175
9	Editors	160
10	Russian Red	129
11	Tom Waits	118
12	Nazareth	94
13	Isobel Campbell & Mark Lanegan	87
14	Sigur Rós	79
14	Charlotte Gainsbourg	79
16	Detektivbyrån	75
17	CocoRosie	70
17	Dead Man's Bones	70
19	Billie Holiday	64
20	Vangelis	57
21	Medeski, Martin and Wood	56
21	Passion Pit	56
23	Jónsi	55
24	The Gutter Twins	54
25	Depeche Mode	52
26	Maga	51
27	Black Rebel Motorcycle Club	47
28	Carlos Gardel	41
28	Los Coronas	41
28	Arizona Baby	41
31	Gene Kelly	37
32	Miles Davis	36
33	Two Door Cinema Club	35
34	Antony and the Johnsons	34
35	Tom Petty and the Heartbreakers	33
35	Iván Ferreiro	33
37	Herbie Hancock	32
37	Primal Scream	32
37	PJ Harvey	32
37	Protest The Hero	32
41	The Gramophone Allstars	31
42	The Flaming Lips	28
42	La Casa Azul	28
42	Lori Meyers	28
45	Cabaret	26
45	alis	26
47	The Cure	24
47	David Bowie	24
47	Porcupine Tree	24
50	Leadbelly	23

Good Fortune

2010-12-23T20:43:00.000-08:00

He tenido que reconciliarme otra vez con mis palabras, porque cada vez me expreso peor, hablo peor y se me ocurren menos ideas, tengo la sequía más grande, parece que sólo reacciono al estímulo del dolor (psicológico), por mucho que me esfuerce acabo recurriendo a utilizar siempre las mismas formas y los mismos sustantivos.
Me aburro a mi misma en ocasiones.

Y ahora, qué?

2010-12-15T12:17:00.000-08:00

Quedan ahora su Omega, su Pablo de Málaga, su Estrella... Pocas veces he confesado que tenga tanta debilidad por el flamenco, y menos por el flamenco fusión, tal vez porque a otros ojos puedo parecer una persona que desconoce por completo el género o porque a otros ojos, puedo excederme en la modernez que hoy impera en todos lados.
Sin embargo, con Morente, con Enrique Morente, al que más de una vez lo he visto bajando por la Calderería, le daba igual todo esto, estoy segura, jamás le habría importado que el resto del mundo escuchase sus canciones, o que alguien alardease de escucharlo, más bien, se preguntaría que cómo eso era posible, que no era tan famoso y que posiblmente la humanidad que le gustaba poner en sus discos residía precisamente en intentar no dárselas de listo, porque además, eso en Granada y siendo del Albaicín, no tiene cabida.

Yo soy una más que lo conocí con el disco ''Omega'' el famoso disco que grabó con Lagartija Nick hace ya más de 10 años; bueno, un disco, es lo que viene siendo una nueva forma de escuchar música, de esa que tienes que aprender para escucharla; es ese tipo de sonidos que cuando los entiendes, y duermes con ellos, acaban por hacerse parte de tus oídos y banda sonora de tus momentos, no es una música normal, Enrique Morente, con la normalidad que reinaba en su obra, se salió del plato siempre que quiso, y se volvía a meter, y volvía salir, y volvía a meterse...
Hoy después de venir del teatro, de ver el velatorio, volvía en el autobús hacia mi casa, cruzando el río a las 4 de la tarde , que es cuando más sol pica el Genil y cuando más ruido hacen las personas.

Todo era silencio absoluto, el conductor no tenía puesta la radio, nadie levantaba los ojos del río, y nadie se miraba a la cara. Quiero pensar que todo ha sido casualidad y no es, que Granada se ha muerto un poco más hoy, junto a Morente.

No voy a despedirlo como Maestro, porque en una entrevista, dijo que no le gustaba que le dijesen maestro porque él era el que menos sabía de todos, la mejor manera creo que es pensando que ahora, en las Campanas de la Catedral, sigue reverberando su voz, subrayando los sonidos de éstas y humanizando un poco más una simple campanada

En Granada, hay una palabra preciosa por lo chiquita que es y por lo tierna que suena cuando de verdad sientes pena por alguien, porque sabes que lo ha pasado mal o ha sufrido: Pobretico

Es lo que más he oído...y cada vez que la escucho, se me escapa una lágrima más.
Audio: http://www.youtube.com/watch?v=gqwjjgDIkfE
Este vals, este vals, este vals, este vals, de sí, de muerte y de coñac...!

Lucia Schulz

2010-08-10T01:30:00.000-07:00

El carácter tan opuesto de Lucía y László Moholy-Nagy y la preeminencia intelectual de ésta fue uno de los motivos que llevaría más tarde al fracaso del matrimonio, según relata Sybil Moholy-Nagy de forma bastante patética, y reconstruyendo un diálogo con László Moholy-Nagy poco después de conocerse ambos. László Moholy-Nagy lamenta su soledad y exclama al objetar Sybill Moholy-Nagy que había tenido una esposa:

«...Una buena profesora 16 —eso fue mi mujer Su inteligencia fue como una llamarada que suministró mi propio caos emocional. Ella me enseñó a razonar. La disciplina que tengo hoy se la debo a ella. Aprendí a estar solo con mis emociones. (...) Ninguna mujer entiende a un hombre en su totalidad. Es un continuo egotismo: Su ego, su prestigio, su carrera. Las mujeres no tienen paciencia. No pueden dejar crecer a un hombre.»

Lucia Moholy: la fotógrafa de la Bauhaus. Universidad de Lleida. Valdivieso, Mercedes

A place to bury Strangers - Keep Slipping away

2010-07-02T17:29:00.000-07:00

Cierro los ojos, nada me importa, sonrío y ya.

La Ciudad Universitaria de Madrid

2010-06-03T19:24:00.000-07:00

Lo que dan de provechosas mis noches de estudio. Un recorrido fantástico por la Ciudad Universitaria , de la mano de Santiago Amón, crítico de arte que nos muestra su análisis histórico-artístico-critico, ácido y acertado a la vez donde vemos los impresionantes contrastes entre una arquitectura racionalista de la república, y la cuasi reconversión de muchos de estos edificios tras después de la Guerra, o edificios con el mismo arquitecto y diferente ejecución, basándose en otros preceptos. Otra de las razones por la que lo cuelgo es porque aclara perfectamente lo que es el concepto de centro histórico, por qué lo es y qué parte es.
Si hay algún historiador del arte, espero que le sirva de material de apoyo tanto como a mi

Don't Forget Me - Mark Lanegan. Joy Eslava

2010-05-26T15:24:00.000-07:00

Me pasé el concierto con la piel como escarpias. De verdad, más conciertos tuyos en España por favor, cántame que no me olvidas otra vez.

Cool water divine

Now I'm thristy with nowhere to go

And what else do we find

But sorrow and misery untold

I know you got somebody new

Much better than me

When that change starts to swing, keep in mind one thing

Don't forget me dear

And when you're lost I feel it too

Woman make life sweet

Because of what you do, all my world is you

Now I know it's not easy don't believe them when they say I'm not right

Don't put a hex on me baby

Because I don't know what's wrong or right

I know that there's somebody new

Much better than me

But because my love is true, all my best to you

Don't forget me dear

And when you're alone please take care

Don't go walking after dark

Shine a light behind the stair

Remember what might be in there

Cool water divine

Now I'm thristier with nowhere to go

It's sorrow that we find

I'm thirstier with no where to go

I know that there's somebody new

Much better than me

When that change starts to swing, keep in mind one thing

Don't forget me dear

Because my love is true, give my best to you

Don't forget me dear

All my best to you, dont forget me, dear...

Editors- The Racing Rats

2010-05-10T03:01:00.000-07:00

When the time comes

But you're no longer there

Fall down to my knees

Begin my nihtmare

Words spill form my drunken mouth

I just can't keep them all in

I keep up with the racing rats

And do my best to win

Slow down little one

You can't keep running away

You musn't go outside yet

It's not your time to play

Standing at the edge of your town

With the skylight in your eyes

Reaching out to gods

The sun says its goodbyes

If a plane were to fall from the sky

How big a hole would it leave

In the surface of the Earth

Let's pretend we never met

Let's pretend we're on our own

We'll live different lives

Until our cover's blown

I push my hands up to the sky

Shade my eyes from the sun

As the dust settles around me

Suddenly nightime has begun

If a plane were to fall from the sky

How big a hole would it leave

In the surface of the Earth?

The surface of the Earth

Come on now

You knew you were lost

But you carried on anyway

Oh come on now

You knew you had no time

But you let the dray drift away

If a plane were to fall from the sky

How big a hole would it leave

If a plane were to fall from the sky

How big a hole would it leave

In the surface of the Earth?

The surface of the Earth

The surface of the Earth.

Cumpleañitos y cumpleaños

2010-04-29T04:30:00.000-07:00

Ya no me escapo de la veintena xD. Aun guardaba la esperanza de poder volver a los 15 pero ya no, ya soy mayor :_D
Gracias a todos los que me felicitasteis ayer :) Yo os prometo invitaros a una tarta tal que así

I, de Ian!

2010-04-26T08:36:00.000-07:00

Cerda

¿Qué apareció antes, la música o la miseria?.
Se preocupan porque los niños juegan con armas o ven vídeos violentos por si les domina una especie de cultura de la violencia, y les da igual que los niños escuchen miles y digo miles de canciones sobre sufrimiento, rechazo, pérdida, miseria y dolor...
¿Escuchaba música pop porque estaba deprimido o estaba deprimido por escuchar música pop?

High Fidelity. Stephen Frears
Guión: D.V. DeVicentis, Steve Pink, John Cusack, Scott Rosenber
Novela de Nick Hornby

Ukelele

2010-04-07T02:54:00.000-07:00

Es indescriptible lo que he sentido al ver este ukelele. Os imaginais a Mustaine o Zakk Wylde con esto tocando en el Wacken? hahahaha x,D

Cine y Arquitectura!

2010-04-06T03:13:00.001-07:00

Cuantas veces nos hemos quedado encantados mirando de dónde salían todos los edificios que el cine nos ha dado a lo largo de su historia; a donde se asomaban nuestros personajes para besarse, pelearse o simplemente ver pasar una nave espacial. Vamos a dedicarnos a hablar de cine, de cuando la arquitectura hace que temblemos de miedo, o nos hace pensar sobre el capitalismo. Si puede existir o no, es otro tema a tratar, al igual que el genio creador del arquitecto, que en ocasiones no se comprende y en otras puede llevar a la muerte.
Todas estas arquitecturas van a ser desmenuzadas, analizadas y os invitamos a que soñeis al verlas, como lo han hecho directores y directores artísticos durante tantos años.
El curso será desde el 19 de abril hasta el 27 de abril. El horario será de mañana ( de 10.00 a 13.00) y tarde ( de 15.30 a 18.30)
Las conferencias serán impartidas entre la Facultad de Filosofía y Letras y Comunicación y Documentación
Se convalidarán crèditos de libre configuración en:
3 en Filosofía y Letras
2 enComunicación y Documentación
Solicitados en Bellas Artes
Solicitados en Farmacia
Solicitados en Psicología
Solicitados en Ciencias
Serán solicitados en Ciencias de la Educación
En cuanto a las conferencias:
1- Juan Calatrava Escobar, Catedrático de Historia de la Arquitectura: ''Fritz Lang''
2- Angel Isac Martínez Carvajal. Catedrático de Historia del Arte: ''La arquitectura del cine''
3- Jose Manuel Rodriguez Domingo, Profesor Titular de Universidad : ''Orientalismo y cine''
4- Jordi Alberich Pascual, Profesor Titular de Universidad: “Arquitectura sugerida, arquitectura ausente: tratamiento visual del espacio audiovisual en Dogville (Dir. Lars von Trier, 2003)''
5- Pablo Néstares Pleguezuelo (Funcionario del cuerpo docente universitario no doctor: '' Arquitectura y cine en la antigüedad''
6- Francisco J. Sánchez Montalbán, profesor contratado doctor: Analisis fotográfico de ''el vientre del arquitecto'' de Peter Greenaway, 1987
7- José Tito Rojo, Conservador del Jardín Botánico: '' La escenografía del jardín''
8- Emilio Ángel Villanueva. Profesor titular de Universidad: '' La arquitectura estilo internacional en los años 60''
9- Francisco Javier Ruiz del Olmo, Universidad de Málaga. Profesor titular de Universidad: ''El cine de las vanguardias. Las sinfonías urbanas: Berlín y Manhattan''
10- Juan de Dios Salas. Director del Cineclub Universitario: '' Arquitectura y puesta en escena: cuando las construcciones narran''
11- Juan José Díaz Aznarte Profesor Titular de Universidad. “El Manantial”
12- Jesús Rubio Lapaz. Profesor Titular de Universidad: ''Posmodernidad y deconstrucción. El paisaje cinematográfico del desencanto humanista''
Como máximo de faltas, se permite un 20%, una mañana.
La forma de evaluación será mediante la firma y con posibilidad de califación mayor al entregar una memoria sobre las conferencias.
En los certificados a los alumnos se hará constar, entre otras, número de horas del curso y calificación.
El plazo de inscripción es hasta el 18 de abril a las 00.00
El precio del curso son de 30 euros por 3 créditos. He de decir que os sale más barato el crédito en este curso que en la universidad, puesto que actualmente el crédito cuesta 11,50 y aquí os sale a 10 euros.
Para inscripciones, nos podeis buscar en las mesas de las diferentes facultades a las que iremos y en la principal, Filosofía y Letras. O para más comodidad, podeis inscribiros via correo:
cineayarquitectura@hotmail.es (ES no COM)
El ingreso de los 30 euros lo podeis mediante ingreso a esta cuenta, poniendo como concepto ''Curso arquitectura y cine''
--> 2031 0420 13 0115419204

La escenografía arquitectónica en la historia cinematográfica

2010-03-23T15:00:00.000-07:00

Cuantas veces nos hemos quedado encantados mirando de dónde salían todos los edificios que el cine nos ha dado a lo largo de su historia; a donde se asomaban nuestros personajes para besarse, pelearse o simplemente ver pasar una nave espacial. Vamos a dedicarnos a hablar de cine, de cuando la arquitectura hace que temblemos de miedo, o nos hace pensar sobre el capitalismo. Si puede existir o no, es otro tema a tratar, al igual que el genio creador del arquitecto, que en ocasiones no se comprende y en otras puede llevar a la muerte.
Todas estas arquitecturas van a ser desmenuzadas, analizadas y os invitamos a que soñeis al verlas, como lo han hecho directores y directores artísticos durante tantos años.

El curso será desde el 19 de abril hasta el 27 de abril. El horario será de mañana ( de 10.00 a 13.00) y tarde ( de 16.00 a 19.00)
Las conferencias serán impartidas entre la Facultad de Filosofía y Letras y Comunicación y Documentación

Se convalidarán 3 crèditos de libre configuración en:
Filosofía y Letras
Comunicación y Documentación
Solicitados en Bellas Artes
Solicitados en Farmacia
Solicitados en Arquitectura Técnica.

En cuanto a las conferencias:
1- Juan Calatrava Escobar, Catedrático de Historia de la Arquitectura: ''Fritz Lang''
2- Angel Isac Martínez Carvajal, Catedrático de Historia del Arte: ''La arquitectura del cine''
3- Jose Manuel Rodriguez Domingo, Profesor Titular de Universidad : ''Orientalismo y cine''
4- Jordi Alberich Pascual, Profesor Titular de Universidad: “Arquitectura sugerida, arquitectura ausente: tratamiento visual del espacio audiovisual en Dogville (Dir. Lars von Trier, 2003)''
5- Pablo Néstares Pleguezuelo (Funcionario del cuerpo docente universitario no doctor: '' Arquitectura y cine en la antigüedad''
6- Francisco J. Sánchez Montalbán, profesor contratado doctor: Analisis fotográfico de ''el vientre del arquitecto'' de Peter Greenaway, 1987
7- José Tito Rojo, Conservador del Jardín Botánico: '' La escenografía del jardín''
8- Emilio Ángel Villanueva. Profesor titular de Universidad: '' La arquitectura estilo internacional en los años 60''
9- Francisco Javier Ruiz del Olmo, Universidad de Málaga. Profesor titular de Universidad: ''El cine de las vanguardias. Las sinfonías urbanas: Berlín y Manhattan''
10- Juan de Dios Salas. Director del Cineclub Universitario: '' Arquitectura y puesta en escena: cuando las construcciones narran''
11- Juan José Díaz Aznarte Profesor Titular de Universidad. “El Manantial”
12- Jesús Rubio Lapaz. Profesor Titular de Universidad: ''Posmodernidad y deconstrucción. El paisaje cinematográfico del desencanto humanista''

Como máximo de faltas, se permite un 20%, una mañana.
La forma de evaluación será mediante la firma y con posibilidad de califación mayor al entregar una memoria sobre las conferencias.

En los certificados a los alumnos se hará constar, entre otras, número de horas del curso y calificación.

El plazo de inscripción es hasta el 18 de abril a las 00.00
El precio del curso son de 30 euros por 3 créditos. He de decir que os sale más barato el crédito en este curso que en la universidad, puesto que actualmente el crédito cuesta 11,50 y aquí os sale a 10 euros.

Para inscripciones, nos podeis buscar en las mesas de las diferentes facultades a las que iremos y en la principal, Filosofía y Letras. O para más comodidad, podeis inscribiros via correo:
cineayarquitectura@hotmail.es (ES no COM)
Por cierto, si nos quereis encontrar via red social, por ahora tenemos Tuenti, buscadnos por Fritz Lang, que estamos esperando a que nos cambie el nombre por algo más académico xD

El ingreso de los 30 euros lo podeis mediante ingreso a esta cuenta, poniendo como concepto ''Curso arquitectura y cine''

--> 2031 0420 13 0115419204
--> Os dejo también un número de contacto por si acercaros por las facultades o el correo os resulta imposible, o para resolver cualquier duda que tengais : 678076010, preguntad por Carmen!

ESPERAMOS VUESTRAS SOLICITUDES!!!

Aunque aun falta un mes para que empiece, seguimos trabajando para que salga algo como mínimo bonito y que muestre todas las ganas que le hemos puesto a esto, porque nosotras eramos nuevas en esto y caernos es poco para todas las cosas que nos han pasado. Yo me agobio con facilidad y aun así todo el mundo, el profesorado se ha portado especialmente comprensibles conmigo y mi compañera. Han conseguido que quiera repetir organizando, hay tanto de arquitectura y cine que enseñar, tantas películas, tantos ámbitos... Y tantos profesores a los que darles cabida para que muestren todo lo que sepan a esta gente de historia del arte que somos nosotros y en los que personalmente, algunos, estamos emocionados, muy emocionados por que el cine, y la arquitectura casen y podamos estudiarlos, y dedicarnos a ello y utilizarlo. Nos gusta el cine, nos gusta la arquitectura, el urbanismo, la escenografía!!

Las dos caras de Dalí

2010-03-11T14:53:00.000-08:00

Es Mi Hombre- Maruja Torres

Destino. Dalí y Walt Disney

Qué cosas tenía Dalí, innovador hasta en el flamenco, oye xD. Estaba viendo el programa de las canciones de la primera, que hoy lo han dedicado a las canciones de amor y he visto semejante precedente del videoclip, con contrapicados y picados que no he podido evitar ponerlo.

En cuanto al segundo, es una mini obra de arte, a la manera de Disney, medio musical, medio canción de cuna, para verla una vez y dos veces y todas las veces que podamos.

La conciencia del mundo del arte. Arte y Feminismo. Guerrilla Girls

2010-03-08T12:56:00.000-08:00

1985

2005

LA POSMODERNIDAD COMO REVISIÓN DEL SUJETO

Marián López Fernández Cao

Arte, individuo y sociedad, ISSN 1131-5598, Nº 4, 1991‑1992, pags. 103-110

Desde finales de los años sesenta, aparece en occidente una línea de pensamiento útil para el análisis de las diferentes formas de producción cultura. Esta línea, con todas sus subtendencias correspondientes tenía un común denominador: reconoce que la Modernidad es ya historia. Esta modernidad, basada en los ideales ilustrados, ha fracasado en varios aspectos y algunas de sus propuestas no han sido realizadas en su totalidad. En cualquier caso su unicidad histérica y de pensamiento se desmorona. Esta línea, llamada posmodernidad, califica el momento histórico actual a través de un capitalismo multinacional, una sociedad postindustrial basada en el consumo, que presenta unascaracterísticas específicas como la obsolescencia planificada, la sucesión incesante de modas y estilos, la penetración de la publicidad, televisión y «medias» a toda la sociedad, la suavización entre centro y provincia a través de una sucesiva estandarización,
crecimiento de canales de comunicación y llegada del automóvil. La posmodernidad se caracteriza además, por un elemento fundamental: la desaparición del sentido de la historia. El sistema social contemporáneo ha
comenzado a perder la capacidad para retener su propio pasado. Ha comenzado a vivir un presente perpetuo. Desaparecido el hilo conductor de la historia ,la «Historia» con mayúsculas, salen a la luz las «otras» historias, a través de las otras culturas. El reconocimiento de la otredad permite la descentralización de los cánones y su pluralización. Esto lleva al cuestionamiento del concepto de sujeto desmontable, analizable, desconstruible: desmontando intencionalidades, se exhiben las apuestas dc poder defendidas por el discurso sobre el sexo dominante. La mujer artista, a través de este proceso analizador, desconstructivo, trabaja la estrategia de las dobleces, revirtiendo los signos de la dominación por medio
de la ironía.La ironía marcará casi todos los trabajos de estas mujeres en la década de los ochenta. La mayoría de estas mujeres utilizará pues el lenguaje dominante existente, pero contradiciéndolo a través de la ironía, si bien algunas otras introducirán nuevos lenguajes que analizaremos a continuación.
Seguidamente, antes de abordar el arte de la mujer en los años ochenta, haremos un repaso de las principales obras y principales corrientes de los años setenta, que fueron precedentes del movimiento actual.
1. Legado del arte feminista de los setenta
A partir de la mitad de la década de los setenta, se asiste a un movimiento en USA y Europa que incluía una conciencia feminista. Artistas como Joan Snyder, Ree Morton, Miryam Schapiro, Suzanne Lacy, Joan Mitchell, Nancy Graves, Eva Hesse, Ana Mendieta, Yvonne Rainer, May Stevens, Linda Benglis y Judy
Chicago trataron de realizar un trabajo artístico a través del diálogo político que estaba teniendo lugar en asociaciones estudiantiles y manifestaciones públicas. Como mucho de este arte político, los trabajo sufrían de didactismo. La obra más importante de esteperíodofue «The Dinner’s Partt> 1977-78, de J. Chicago. Esta era una instalación con una enorme mesa con platos, que rendía homenaje a
Sapho, la papisa Juana, la reina Isabel, George Sand, Virginia Woolf y otras mujeres famosasde la historia. Los museosamericanosse negaron repetidamente a exponer la obra, argumentando que su tamaño era desproporcionado, y los críticos la ridiculizaron (especialmente por la forma de vagina de los platos).
Aunque este pequeño período es frecuentemente ridiculizado o pasado por alto, las artistas de hoy están en deuda con las contribuciones intelectuales y la transformación social que el feminismo dc 1964-78 desarrolló. Las artistas de hoy comparten un legado histórico estrechamente ligado a su pasado reciente y
claramente diferenciado del de sus compañeros masculinos. Esta perspectiva feminista corre a través del panorama artístico de la década de los ochenta, y especialmente en la vanguardia de los últimos años, con artistas alemanas y de N. Y. La premisa fundamental del movimiento de liberación femenina «lo personal
es político», revela una creencia en las ramificaciones políticas que rodean cada hecho que sucede en la vida diaria. Construida sobre las bases de la contribución de las sufragistas de fines de s. XIX, la segunda ola feminista incorporó el conocimiento teórico procedente del marxismo y de la Escuela de Erancfurt, y puntos de la práctica política tomados de las luchas por los derechos civiles y en contra del Vietnam en USA y de las luchas estudiantiles en Europa. La segunda ola de feminismo americano reconoció la fuerza implícita de la ideología, por la cual no hay poder más fuerte que aquel que no podemos ver, que aquel que está
oculto. Esta segunda generación feminista de artistas, tratará poder, ideología y ocultamiento en sus obras, porque son mujeres, y a diferencia dc los varones, no se sientes herederas de las tradiciones dominantes. Intentarán subvertir las reglas de juego establecidas, centrando su atención en espacios que todavía entonces
apenas estaban ocupados por el arte plástico: la naturaleza, el propio cuerpo, el inconsciente o los nuevos medios de comunicación en espacios de experimentación como la fotografía o el video, aun no marcadosdel todo por lo que puede denominarse como «el sello de la representatividad». El arte de los años ochenta se nos presenta más estetizado, haciéndolo sus creadoras más legible y menos opuesto a las tendencias actuales. Para Laura Cottigham, lapintura, sin embargo, continuaestandodentrode la esfera masculina: «La pintura, como la mujer desnuda que ésta presenta con frecuencia, es una de las más caras mercancías de nuestro tiempo: los varones ricos coleccionan ambas. En el mercado del arte los precios continuan subiendo. Los tres precios record por una obra pertenecen a la pintura. Y la pintura, como el patriarcado, continua dominando. Aunque haya mujeres artistas en USA y Europa que han alcanzado la “mayoría de edad” —llegando a alcanzar visibles posiciones privilegiadas, como la participación en el pabellón USA de la Bienal de Venecia
o en galerías como la Mary Boone—, la pintura pertenece todavía a los chicos». Este hecho ha conducido a que las mujeres realicen un trabajo no pictórico y, alentadas por el ámbito posmodemo plasmensu trabajo en técnicas no tradicionales.

II. La ironía: común denominador del arte feminista
La ironía está presente en la cultura americana de los ochenta, desde la televisión hasta la publicidad y las bellas artes. Una sonrisa parece haber descendido sobre los espectadores y artistas, en un clima creado por la necesidad de la publicidad de degradar cualquier ideología que no colabore con el dolar, y
por algunos teóricos postestructuralistas, como flerrida, para los cuales todo sistema de valores debe ser reducido al relativismo. En el arte de los ochenta, especialmente en el que viene de Nueva York, la postura irónica se utiliza con frecuencia, incluso a veces casi exigida por los legados de Duchamp y Warhol,
por la teoría desconstructiva y por el advenimiento de la imagen y las técnicas publicitarias a través de la reproducción. Aunque la mayoría de las veces esta ironía no tiene ningún fin concreto, másque elevar el bibelot o el fetiche a rango artístico —como es el caso de Jeff Koons—, el feminismo ha sabido utilizar la
carga irónica para trasgredir el lenguaje masculino. La ironía y la subordinación de la ideología feminista a las procupaciones técnicas son las herramientas más comunes de esta estética de los ochenta.
El trabajo de Rebeca Horn, Jenny Holzer, RosemaryTrockel, Sherry Levine, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Louis Lawler, Annette Lemieux, Katharina Fritsch y muchas otras ejemplifica esta tendencia. Algunas de estas manifestaciones artísticas son directamente feministas, a través de confrontaciones de
género; otras expresiones subsumen el género dentro de una confrontación con el poder. Para todas ellas, la feminista no es la única de las lecturas posibles, pero es una lectura eclipsada con demasiada frecuencia por el discurso dominante. A ello habría que añadir que, por ejemplo la crítica de arte no considera la
opresión de la mujer, del mismo modo que si considera y pocas veces ridiculiza la homosexualidad, la lucha de clases o el holocausto.

III. Artistas
Los enunciados directos que señalan el reconocimiento del lugar discordante de la mujer en un mundodefinido por el varón, toma forma en la obra de Bárbara Kruger, «5. T. (compro, luego soy)», en la que se nos presentauna fotografía que representa una mano de mujer cogiendo una tarjeta de crédito, en la que se puede
leer «compro, luego existo», así como en la obra de Rosmary Trockel «cogito, ergo sum» 1987, en la que se lee, garabateado irregularmente en una tela de lino«cogito...». Ambos trabajos desafían la universalidad de la linea más representativa de la filosofía continental, y cuestionan la autoridad de la filosofía
moderna. La frase maliciosa de Kruger señala la posición de las mujeres burguesas cuya profesión es la de comprar. Al mismo tiempo, critica la vida que parece transcurrir en los departamentos de los grandes almacenes. La sutil incisión y la ambigua inserción de la presencia femenina en estos dos trabajos son
indicativos de la voz subversiva que resuena a través del arte contemporáneo hecho por mujeres.
Aunque pocas veces explicitado, las artistas han creado algoparecido a una ontología independiente. En el nivelmás visible, esta nueva ontología se expresa en símbolos y palabras genéricas especificas: los aparatos electrodomésticos y las telas de Rosemary Trockel; los huevos de Rebeca Horn; las Madonnas y
starlets de Cindy Sherman; las apropiaciones que Sherry Levine hace del arte masculino; las «madres» de Annette Lemieux... Louse Lawler y Sherry Levine se posicionan en contra del poder de la historia del arte y del control de esta historia por coleccionistas e instituciones. Sherry Levine justifica así su apropiación de obras de autores clásicos dc la imaginería artística de los movimientos de vanguardia como Egon Sehiele, Joan Miró o Walker Evans: «A finales de los setenta y comienzos de los años ochenta el mundo del arte únicamente aceptaba imágenes de deseo masculinos. Por ello creo que yo mostraba un tipo de actitud
como de chica mala: quereis eso, pues os lo doy. Pero, por supuesto, al ser yo mujer, estas imágenes se convierten en una obra de mujer». Su discurso plástico consistirá en un juego, en una representación teatral del poder de los hombres.

Significantes que contradicen el concepto establecido de originalidad.
El ejercicio que Trockel hace del punto de aguja como técnica y la lana como material, ilustra a la perfección este ejercicio subversivo de legitimación. Peter Weibel decía sobre ella: «En tanto R. Trockel utiliza este deficiente procedimiento artístico, percibimos lo muy excluido que está lo femenino de la cultura. El
material lana, el método punto y el motivo muestra, son significantes de lo femenino. Silos significantes están considerados como artísticamente deficientes, tambien lo estará eo ipso lo femenino. El primer desarme de las condiciones de la obra de arte nos muestra que la cultura no es territorio de la mujer..»
En la obra de Barbara Kruger, «5. T. (qué músculos tan grandes tienes)» 1986, la frase «qué músculos tan grandes tienes» viene seguida por una serie de apelativos con nombres propios: «mi presidente...mi Rambo... mi papaíto... mi Papa... mi Ayatollah...». Aunque la frase «qué músculos...» se presenta entre
exclamaciones, funciona aquí como pregunta que desafía al poder político y social que los varones sustentan. A través de la alusión a los biceps, Kruger proporciona una mirada humorista, una forma que aporta a sus palabras un tono desafiante. Fn «5. 1. (no necesitamos otro heroe)». 1987, la frase de Kruger (tomada de una de las canciones de Tina Turner del año anterior), muestra cómo los hombres son educados para ser salvadores, rescatadores, insustituibles actores en tiempos de necesidad. Por otro lado, con esta obra Kruger se refiere a la relación que existe entre los actos de heroismo de la vanguardia artística y
las conquistas que en su pais han brindado al colectivo personajes públícos como Silvester Stallone o Ronald Reagan. Empleando las recetas más agresivas del lenguaje visual publicitario y combinando una presentación visual espectacular con la inclusión de slogans de la cultura pop, Kruger da un toque de atención
sobre las trampas del heroismo en el arte y en la sociedad donde éste tiene lugar. Por otro lado, es imposible imaginar a Krnger sustituyendo ~
Creo que lo comentado aquí puede servir para ejemplificar como, hoy más que nunca el arte de las mujeres está presente, quizá no en la pintura pero si en otros medios, y cómo estas obras incluyen con fuerza y energía, contenidos que desafían el orden patriarcal establecido.

Sobre el futuro
Nelly Richard se pregunta si esta posmodernidad no absorbe las culturas «marginales» «como una dimensión complementada de lo variado que matizaría el fondo demasiadouniforme de la cultura universal, adornandosu mosaico de rarezas con singularidades y particularidades».En este punto le preocupa el modo que deben
adoptar las formas de esas «marginalidades» para mantener vivas sus fuerzas de provocación. Lebrero Stáls comenta que «el que haya aumentado el interés público por la mujer artista podría también justificarse como una estrategia de autoconservación económica (y esto) podría poner en peligro el contenido subversivo y por tanto innovador de lenguajes plásticos». Sea como fuere el futuro de estas obras y de esta linea artística presente en casi todas las mujeres artistas, y en palabras de Noemi Smolik, no cabe duda ya que «la mujer va hoy por delante, no por mostrar una nueva dirección más inteligente, sino porque manipula, no respeta y amplía las reglas»

Martha Rosler- Semiotics of the Kitchen

El manantial

2010-03-02T11:46:00.000-08:00

oy he tenido un día tan malo tan malo tan malo y tan lleno de lágrimas que sólo me queda irme al cineclub a ver esta preciosidad.

Eric Rohmer

2010-02-25T03:49:00.000-08:00

El cineasta francés Éric Rohmer, fallece a los 89 años en París el 11 de enero. Logró tres cosas que sólo están al alcance de los realmente grandes: sobrevivir a las vanguardias, estar a la altura de su propia leyenda y contar una y otra vez la misma historia y conseguir que no se acabe nunca. La carrera cinematográfica de Rohmer empezó sobre el papel, literalmente, en 1957 cuando fue nombrado redactor jefe de la revista Cahiers du cinema. Rohmer era profesor de literatura y fue captado por aquellos Cahiers du cinéma de tapas amarillas en las que se incubó la eclosión del nuevo cine francés que marcaría un antes y un después en la frontera de la modernidad. En 1957 publicó una monografía sobre Alfred Hitchcock, escrita con Claude Chabrol, que es todavía un libro de referencia. Pero El signo del león (1959), con el que se dio a conocer al público, mostró la implacable progresión de su protagonista hacia un abismo cotidiano con una mirada que hacía pensar en Balzac. Tuvo una acogida fría, porque la textura de su cine no ofrecía la brillantez formal de sus compañeros debutantes. Si Godard era un sprinter, Rohmer, el mayor de la camada, era en cambio un corredor de fondo. Y lo fue a lo largo de toda su carrera.
La crítica y parte del público empezaron a tomarle en serio cuando aparecieron Mi noche con Maud (1969) y La rodilla de Claire (1971), en parte gracias a sus actrices en estado de gracia.
Además de realizador, Rohmer fue siempre un ensayista y teórico de primera fila, como lo demostró en los años sesenta con su fecunda polémica en torno al cine de poesía (que Pasolini defendió con sus postulados de filólogo) y el cine de prosa, que Rohmer argumentó y practicó en su propia filmografía. Su prosa procedía de la gran tradición de la novela francesa.
Cineasta elegante y austero a la vez, orquestó su filmografía en ciclos, como el de sus "cuentos morales", sus "comedias y proverbios" y sus "cuentos de las cuatro estaciones". Había en su mirada sobre sus personajes, siempre de reacciones contenidas y nada vistosas, algo propio de la mirada del antropólogo

Esto es tan cierto que, cuando presentó en la Bienal de Venecia El rayo verde (1986),algunos se negaban a premiar la película arguyendo que la crisis que vivía la protagonista en la película era su propia crisis en su vida real, lo que le restaba valor dramático. Aunque finalmente se le premió, y a su protagonista, Marie Riviére también.

Rohmer era ante todo un orfebre, plácido como un lago, vital como una adolescente de vacaciones en la playa.
Sebastian Sánchez, La lectora provisoria

Le Genou de Claire

Le signe du lion

Le rayon Vert

Pauline á la Plage

Les Amours d'Astrée et de Celadon

The Baseballs

2010-02-15T17:40:00.000-08:00

Estudiar con Umbrella de fondo así, mola mucho más :D

The Thrid & The Seventh. Le carnaval des Animaux

2010-02-15T04:19:00.000-08:00

No había terminado de verlo y ya quería guardarlo y desmenuzarlo. Qué excusa tan preciosa para mostrar la arquitectura. De Alex Roman

Dirección Artística

2010-02-11T02:18:00.000-08:00

Tres definiciones de la dirección artística, por Jorge Gorostiza y yo (con un desfase del espacio tiempo, claro)

''En España se denomina director artístico al responsable de crear los espacios que aparecen en las pantallas cinematográficas. Quiero aportar aquí tres apuntes sobre esta profesión.
El primero está en un libro, The Cinema and Directing, aparentemente escrito por el temible, y a la vez ridículo, dictador norcoreano Kim Jong II en 1987: «La calidad de la película depende primero y principalmente en cómo trabaja el director con el diseñador artístico. Los defectos en el diseño artístico no pueden ser rectificados durante el rodaje. El trabajo con el diseñador artístico es el primer paso para transformar la concepción del director en una representación cinemática. La interpretación que el director ha concebido y escrito recibe su primera expresión visual en su trabajo con el diseñador».

El segundo es de Marjorie Bilbow, corto y lacónico: «Los directores artísticos son los hombres invisibles del cine». (Las directoras artísticas son las mujeres aun más invisibles, si caben, del cine, querido Bilbow)

Por último mi propia definición sobre lo que es, o debería ser, un director artístico: «el director artístico es el profesional que crea todos aquellos elementos que se ven en una película alrededor de los actores, abarcando su responsabilidad desde idear los espacios donde transcurre la acción, hasta elegir los objetos más pequeños que usarán los personajes, pasando por la transformación de la realidad adecuándola a los requerimientos de un guión predeterminado, que además podrá enriquecer o mejorar gracias a su trabajo».

Publicado en La profundidad de la pantalla. Cine + Arquitectura, p. 221.''

Quien algo quiere, algo le cuesta.

Estoy organizando un curso, ''Arquitectura y cine, el espacio arquitectónico en la historia cinematográfica''

Os mantengo informados

Noches de sin mi.

2009-12-02T14:24:00.000-08:00

A día de hoy, no sé si quiero buscar el tren de vuelta a la realidad. Escribiendo durante el viaje me he dado cuenta que es cuando más feliz soy, en absoluta soledad, acompañada tal vez por música, o por libros.
Siempre pretendí tener paciencia, mucha paciencia con cada persona que se cruzaba en mi camino, pues lo normal, era que ellas acabaran ofreciendome algo de sí mismas a cambio. Pero no sabía qué pensar en el caso de M.
M... era todo incognita. Era partir de cero siempre con él sin saber si hacía las cosas bien o mal estando a su lado. Se me presentaban siempre dudas existenciales, atacaba inconscientemente a todo mi ideario moral con sus discusiones, y en cierta manera, me desarmaba.

Casi siempre.

Las pocas veces que hasta ese momento yo me había plantado no había conseguido más que un cúmulo de palabras, de besos más intensos, de promesas que cumplir. Pero realmente aun no sabía si eso era posible. Puesto que yo también cooperaba a no plantarme, ocultandome y ocultando mi vida. Por miedo.
Y no sabía qué hacer. Decir la verdad sonaba fácil sí, pero prefería obviarlo todo, eliminar mi vida de su vida, puesto que era mi vida la que le hacía daño, no la suya a mi.
Y un día, prometí no verle más y merecerme todo lo que se supone que no merecía.
Y él volvió a mi, espérame, ven, tengo suerte de estar contigo.

....
Aun hoy recuerdo los días malos, en los que no sabía que pasaba, en los que le llamaba y no me respondía, en los que no sabía a qué sopresa atenerme, en los que prefería dormir y escribir en un blog antes de seguir insistiendo. Porque estaba cansada.

Y así me convertí en la pequeña niña triste que soy ahora, oculta, enseñando lo teoricamente bueno, porque me creo, que lo malo mío, es tremendamente malo.

Hoy odio los te quiero.

2506 sigue su rumbo, por favor, si necesitan los servicios que nuestro tren promueve, tales como comida, o almas gemelas no tienen más que apretar el botón cercano a la puerta. Gracias. Les recordamos que la próxima parada aun no está programada.

Lennon Loves...

2009-09-09T13:42:00.000-07:00

Quiero tener una grabación así, tan blanca, tan limpia, tan escasa de ropa, con tanta ingenuidad resumida en 3 minutos, en risas, en roces de nariz, en tus ojos, en los míos, en mi baja estatura y en tu altura, en mi genialidad y tu sensibilidad, en bailar un vals, en revoluciones con el 9 y en leche y miel.
¿Crees que podrás?

El amor es un Perro del Infierno

2009-09-07T03:52:00.000-07:00

Lo odiaba. Odiaba tener que respetar, cegar mis ojos por él, por su/nuestro bienestar que a veces no llegaba a comprender en qué momento me favorecía a mi.

Y aún lo odio.

Cuando eres más fuerte que el odio, cuando eres más fuerte que una pataleta, es cuando más mierda suele caerte encima, no sé, supongo que el universo y los planetas te ven cara de tragar mierda y echan no palazos, sino cubetazos hasta los bordes que te lo vuelven todo a un color asqueroso que da ganas de vomitar todo lo que no dices, callas y ves.

Pero te lo ahorras, porque no eres así, porque tienes elegancia, madurez y pocas ganas de remover.

Porque no quieres sacrificar su/nuestra felicidad por nada.

Me repateaba ella, su guitarra, sus cascabeles. Y lo odio, es lo que más odio de mi.

En dónde se supone quedan los pronombres mi, mis, yo.

Había veces que quería reventar, pero no podía. Y aún hoy, no reventé.

*Primera parada de 2506.Tengan cuidado al bajar de no caerse a las vías del tren.*

Me acuerdo de su nombre perfectamente, de su amor de no sé de qué, pero enganchaba.
Y por eso empecé el viaje a 2506. A lo mejor soñaba con volver a verle, pero con los ojos aquellos que guardé en un cajón, para que no se estropeasen; para poder verlo, como siempre, con las descripciones de mi voz, ignorando sus actos.

Ya lo dicen viaje a 800, el amor es un perro del Infierno

Como la vida misma

2009-09-07T00:42:00.001-07:00

Hay que admitir que la vida es fea de cojones la gran mayoría de las veces

Le tourbillon de la vie.

2009-09-01T10:47:00.000-07:00

Elle avait des bagues à chaque doigt,
Des tas de bracelets autour des poignets,
Et puis elle chantait avec une voix
Qui, sitôt, m'enjôla.
Elle avait des yeux, des yeux d'opale,
Qui me fascinaient, qui me fascinaient.
Y avait l'ovale de son visage pâle
De femme fatale qui m'fut fatale.
On s'est connus, on s'est reconnus,
On s'est perdus de vue, on s'est r'perdus d'vue
On s'est retrouvés, on s'est réchauffés,
Puis on s'est séparés.
Chacun pour soi est reparti.
Dans l'tourbillon de la vie
Je l'ai revue un soir, hàie, hàie, hàie
Ça fait déjà un fameux bail.
Au son des banjos je l'ai reconnue.
Ce curieux sourire qui m'avait tant plu.
Sa voix si fatale, son beau visage pâle
M'émurent plus que jamais.
Je me suis soûlé en l'écoutant.
L'alcool fait oublier le temps.
Je me suis réveillé en sentant
Des baisers sur mon front brûlant.
On s'est connus, on s'est reconnus.
On s'est perdus de vue, on s'est r'perdus de vue
On s'est retrouvés, on s'est séparés.
Dans le tourbillon de la vie.
On a continué à toumer
Tous les deux enlacés
Tous les deux enlacés.
Puis on s'est réchauffés.
Chacun pour soi est reparti.
Dans l'tourbillon de la vie.
Je l'ai revue un soir ah là là
Elle est retombée dans mes bras.
Quand on s'est connus,
Quand on s'est reconnus,
Pourquoi se perdre de vue,
Se reperdre de vue ?
Quand on s'est retrouvés,
Quand on s'est réchauffés,
Pourquoi se séparer ?
Alors tous deux on est repartis
Dans le tourbillon de la vie
On à continué à tourner
Tous les deux enlacés
Tous les deux enlacés

Todo en francés suena mejor.

Eso descubrí cuando abandoné España, para alejarme, de él de todo lo que había sido mi vida durante 20 años. Porque, ¿qué puedes hacer tras intentar conseguir que él me amase y abandonase a su desgraciada mujer que le había utilizado y había huído con mi marido? Huí como una mentecata, es cierto. Y ella volvió a él.

Quizá ahora pueda escribir una historia en la que cuente como me convertí en el ser frío o llamemósle inenamorable en el que soy ahora. Sí, una novela de amor o mejor erótica, en la que recoja a todos esos nombres que vinieron después. La llamaré 2506, un lugar a el que puedes ir; como un orient express, pero sin raíles que te traigan de vuelta.

Cogí los gauloises, saqué uno y lo encendí. Y Cortázar me ayudó en el resto.

Esperemos que sea constante esta vez :)